lunes, 30 de junio de 2014

JULIO EN EL ESCONDITE

Programación de julio en El Escondite Teatro
C/Estudios, 2 (La Latina)





Las noches de los fines de semana de julio están llenas de Teatro en pleno centro de Madrid.

El Escondite Teatro en pleno corazón de la Latina, os espera con unas micro obras de mucha calidad tanto de guion como artística. Querréis volver a repetir la experiencia. 
Tragedias clásicas, comedias e historias contemporáneas os esperan del 3 al 27 de julio, de jueves a domingo a partir de las 21h de la noche.
La entrada al microteatro es de 4€ pero si decides apostar por las dos funciones de esa jornada, El Escondite te regala la consumición.

Programación

Jueves:
Del 3 al 24 de julio
Esperando a hundirse.
Dolores, Lolita, ¡Lola!...A pesar de estar enfrascada en su tortuoso día a día, lleno de obligaciones e inquietudes, anhela un cambio, sin embargo algo entorpece su felicidad hasta el punto de convertir el ver su película favorita en una misión imposible.

 La maldición de los hombres mono.
Un rey que ha habitado en más tierras de las que jamás alcanzaren a ver sus ojos, un rey que ha visto caer imperios, que ha sido portador de la risa y testigo de la soledad, un rey que nunca quiso reinar...

Viernes:
Del 4 al 25 de julio
Street Market
Deja marchar lo viejo para dar paso a lo nuevo es el lema de Ana, y está dispuesta a cumplirlo a rajatabla. Para ello montará un puesto callejero donde su amiga Alicia le ayudará...

Balconing
 El Johny es un nini treintañero y fiestero que un día se lanza a hacer balconing. Su vida cambiará de golpe para siempre…

Sábados:
Del 5 al 26 de julio
Currículum Vidae
Una entrevista de trabajo donde el Curriculum Vidae tiene que ser de los más variopinto y original. Los estereotipos de ahora están pasados de moda, el objetivo es la creatividad y originalidad. Una entrevista de trabajo con mucha marcha.

Electric Cher
El gobierno ha reinstaurado la pena de muerte y un nuevo sistema de ejecución está a punto de ser puesto en práctica; un artilugio revolucionario que un ilusionado verdugo desea estrenar. Aunque Beatriz Gruffot, a pocos minutos de ser ejecutada, no comparte su entusiasmo y aún confía en ser indultada.


Domingos:
Del 6 al 27 de julio
Miércoles de Ceniza
Alejandro ha muerto, y tan joven... Es hora de que su novia Carol y su amiga Laura le digan el último adiós. Pero será difícil despedirse, sobre todo cuando el dolor les haga confesar algunos secretos que juraron llevarse a la tumba.


En soledad
Una psicóloga y su paciente tienen una relación que va más allá de lo profesional. Pese a lo profundo que deberían conocerse, se dan cuenta de que no saben nada el uno del otro.
La sombra de la infidelidad de él y el miedo a que su mujer les pille in fraganti en una de sus aventuras de los miércoles, hace que la situación se tense. En varios momentos se librarán “por los pelos”
En este texto, nada es lo que parece y el espectador descubrirá un juego peligroso, que los personajes llevan hasta sus últimas consecuencias.

CHOCHOS, EL MUSICAL

El arte más elitista como la opera se suma al stand up comedy para reivindicar a la mujer.

CHOCHOS, EL MUSICAL
Del 3 al  30 de julio

TEATRO ARLEQUIN GRAN VÍA
Sn Bernardo, 5

Un monólogo de humor inteligente y la belleza de la opera unidas para divertir e instruir a hombres y mujeres que se atrevan a embarcarse en esta aventura.

JUEVES 3,10,17 Y 24 de julio, 21h

MIERCOLES 30 de julio, 22:45h

Esther Gimeno y Marta de Castro unen fuerzas para presentar un proyecto teatral novedoso que sorprende y atrapa desde el primer momento. A la belleza de la opera se suma un monologo de humor inteligente que además de divertirnos (las carcajadas están aseguradas) va más allá, denunciando injusticias e invitándonos a la reflexión.

“CHOCHOS, el musical” es una comedia adornada con canciones o un repertorio musical desde el cabaret hasta la ópera enlazado con comedia.
El proyecto nace de varios impulsos. Por un lado juntar el stand up comedy y la ópera, que son respectivamente el género más accesible y más elitista de las artes escénicas.  Por el otro, las dos creadoras sentían la necesidad de reivindicar varias cosas desde un punto de vista lúdico: visibilizar el olvido de las mujeres en la historia, utilizando la biografía de alguna de ellas; ironizar sobre el control que la religión y el poder han ejercido sobre el género femenino; y por supuesto asumir que nosotras hemos sido partícipes y colaboradoras necesarias en muchos casos.
Para satisfacer tanto impulso, Marta de Castro y Esther Gimeno han puesto al servicio del espectáculo todas sus armas: monólogos, diálogos, un piano, fragmentos líricos, canciones cabareteras, silencios incómodos y mucho, mucho hedonismo.
Es el musical que se merecen las mujeres y que los hombres no deberían perderse (tomen nota).



Esther Gimeno
Actriz. Monologuista de stand-up desde 2004, trabajando en teatros de toda España. Ha grabado 3 monólogos propios y varios con Paramount Comedy. En 2013 grabó para Caracol TV (Colombia) en el “Festival Internacional del Humor”. Tres episódicos en “Maitena: estados alterados” de la Sexta. Ha sido dirigida por Quino Falero en “Alegrías las Justas”, por Yayo Cáceres en “Nuestra Sra. de las Nubes” y el musical “Héroes de Pacotilla”, por Juan Carlos Pérez de la Fuente en “El León en invierno” y “Puerta del Sol”, y por Carlos G. Ruiz en la Cía. Teatro Cítrico del 1.999 al 2.007, compañía de la que fue fundadora (Antígona DF; La caída del muro; Medias naranjas; etc). Cortometrajes y sketches con Solocomedia.com (Ángel Martín), Eduardo del Olmo, Leo Perasso, Charo Fuentenebro y Víctor Bárcena”.  Se formó con Fernanda Mistral y Macarena Pombo en La Base y con John Strasberg en Nueva York; dos años de entrenamiento actoral con Yayo Cáceres. Creadora y presentadora de las noches de comedia del emblemático Café Comercial (Madrid), bajo el personaje de Madame Gimeno, con serie propia para internet.

Marta de Castro
Soprano. Estudios en el Conservatorio de Música de Vigo, y posteriormente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado canto con Renata Scotto, Victoria de los Ángeles, Raina Kabaivanska y Montserrat Caballé, en Londres con Loh Sieh-Tuan y con Barbara Bonney en Salzburgo. En el Operaplus Internacional Summer School for Young Singers, en Bélgica, ganó el concurso Award for Excellence en 2006, y debutó en Salt Lake City (EEUU). Premiada en: el Concurso Permanente de Juventudes Musicales, Concurso Manuel Ausensi, Concurso Internacional Ciudad de Logroño, Concurso Internacional de Canto de Colmenar Viejo y Concurso Cittá de Conegliano (Italia). Seleccionada en 2008 para estudiar Interpretación Escénica para Cantantes bajo la dirección de Giancarlo del Mónaco. Forma parte del Comité de Honor de Música de Juventudes Musicales, presidido por D. Cristóbal Halffter. Colaboradora habitual de los espectáculos de la bailaora Eva Hierbabuena.

Ficha artística

Idea original: Marta de Castro y Esther Gimeno
Interpretación: Marta de Castro y Esther Gimeno
Música en directo: Marta de Castro
Textos de: Esther Gimeno
Con canciones de: Erik Satie, Kurt Weil, Norbert Glanzberg y Edith Piaf, Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, y John Kander
Escenografía y vestuario: Mary Read y Anne Bonny
Iluminación: Mónica Navas
Fotografía y vídeo: Eric Crama

ClasicOFF Festival Experimental de Teatro Clásico de Madrid

CLASICOFF II

FESTIVAL EXPERIMENTAL DE TEATRO CLÁSICO
 DE
MADRID

Del 24 al 3 de agosto de 2014





Seis montajes contemporáneos de los grandes clásicos, entre los que se encuentra el estreno en Madrid, tras su paso por el Festival de Almagro de “Los brillantes empeños” de Pablo Messiez.


Tras el éxito de la primera edición, NAVE 73 pone en pie la II edición de CLASICOFF, un Festival que consigue dar a Madrid su lugar en el mapa de Festivales de Teatro que recorren en verano, nuestra geografía.

Con esta iniciativa, Nave 73 pretende que este certamen  se consolide y crezca para que Madrid, sede del  movimiento teatral español, cuente con su propio certamen teatral de relevancia nacional e internacional y se convierta en la capital  del nuevo foro de lenguajes teatrales,  acogiendo y dándoles su lugar a los creadores contemporáneos y abriendo las puertas a propuestas actuales que en otro tipo de festivales no tienen cabida.

En definitiva, un festival contemporáneo y experimental que apuesta por los jóvenes creadores y da su lugar a los más pequeños con un espacio familiar. Jóvenes creadores y familias, dos pilares fundamentales para CLASICOFF y para el futuro de las artes escénicas.


En esta segunda edición de CLASICOFF,  se dan cita seis montajes contemporáneos de los grandes clásicos. Entre los que destacan “Los brillantes empeños” dirigida por Pablo Messiez, y “El caballero de Olmedo. El de Lope no, el otro.” de Julián Ortega.

PROGRAMACIÓN
LOS BRILLANTES EMPEÑOS
24, 25 y 26 de julio, 21h
EL CABALLERO DE OLMEDO (EL DE OLMEDO NO, EL OTRO)
27 y 28 de julio, 21h
EL ORO DEL SIGLO
29 y 30 de julio, 21h
JUICIO A DON JUAN
31 de julio y 1 de agosto, 21h
ESPACIO DE JOVENES CREADORES. EL VALOR DE LAS MUJERES
2 y 3 de agosto, 21h
ESPACIO FAMILIAR.SEGISMUNDO. EL PRINCIPE PRISIONERO

26 y 27 de julio, 12.30h

jueves, 26 de junio de 2014

SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN PRÁCTICA




¿Has acabado arte dramático y estás perdido? ¿Has comenzado a trabajar y lo que necesitas no es lo que aprendiste en la escuela? ¿Quieres tener una escena grabada en buena calidad para tu videobook?

Este seminario concilia tu talento y formación con la forma real y efectiva de trabajar tanto en cine como en teatro.
 
El Escondite Teatro apuesta pr un Taller con precio asequible y formanción personalizada impartido por NEREA BARRIOS y con el director, Diego Sanchidrián al frente de la parte técnica.

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Más info en: http://www.elesconditeatro.com/cursos





martes, 24 de junio de 2014

ENTREVISTA A LA ACTRIZ, MARÍA VICTORIA FREIRE


-¿Recuerdas el momento particular en que decidió ser actriz, y por qué?

 Perfectamente, siempre digo que la “culpable” fué mi tía, me llevó a ver el musical “Annie” cuando yo tenía unos 7 u 8 años. Me quedé totalmente “atrapada” viendo a todas esas niñas cantando y actuando encima del escenario, que claro...ya no hubo vuelta atrás. Por supuesto poco tiempo después ya me sabía todas las canciones y había convencido a mis padres de que apuntaran a clases extraescoles de teatro.


- ¿Quién fue la primera persona a la que se lo contó, y qué le dijo?

Cuando estaba en el Instituto formaba parte del grupo de teatro. Por entonces ganamos varios concursos y nos íbamos por ahí de gira alguna vez, entonces ya todo mi entorno sabía que me quería dedicar a esto.
A mis padres la idea no les gustó, claro, pero yo seguí estudiando una carrera mientras hacía Arte Dramático, ése fué el trato, y ellos se quedaron más tranquilos.
Estudié Geografía e Historia. Y no me arrepiento, estudiar es una de las mejores cosas que he hecho en mi vida. Creo que la Universidad te proporciona una buena base cultural para estructurar y entender el mundo.


-Si el teléfono sonara y fuese un gran director de cine ofreciéndole protagonizar una película ¿Quién le gustaría que fuera?

 Madre mía..puestos a pedir... admiro profundamente a Ken Loach, Michael Haneke, Woody Allen, Almodóvar...


-¿Cuál cree que es el principal problema del cine español?

Creo que las causas son muchas y variadas. Ahora mismo podemos hacer una larga lista que ya todo el mundo conoce, falta de ayudas, de financiación, crisis económica generalizada y un gobierno que no sólo no protege la cultura sino que la aminora recortando donde no debe y subiendo el famoso IVA  cultural....Son muchos factores, la situación, es realmente dramática, son unos años que nos va a costar mucho trabajo recuperar.


 -¿Alguna solución creativa?

Bueno, creo que se están creando mecanismos de financiación que antes no se habían desarrollado, al menos de esta manera.
La gente busca cualquier resquicio para sacar adelante los proyectos que quiere hacer, es un momento complicado en el cual nos tenemos que ayudar mucho entre nosotros, hacer crowfunding es una buena manera luchar por una idea..
Yo veo por un lado mucho movimiento de gente que está luchando por seguir haciendo lo que más le gusta, cortos, series web, salas de pequeño formato, compañias de teatro, largometrajes con cuatro duros... esto está bien, porque no se conforman y pasan a la acción. Pero por otro lado también existe la actitud de los que se  han instalado en la queja constante, y la queja está bien si es constructiva y reivindicativa, tenemos derecho a ella, pero el victimismo no sirve de nada.


- Un actor a actriz a la que admire

Buff...difícil elección...¿sólo uno? Me encanta Natalie Portman  y si me dejas dar un par de nombres más te diré Al Pacino y Anthony Hopkins...no son actores, son monstruos.



-¿Qué película ha visto tantas veces que se sabe los diálogos completos de alguna escena?


  “Blade Runner”, la vi por primera vez hace muchos años, y la he vuelto a ver decenas de veces. Hace poco la compré en Blu-Ray.
 Como película de culto creo que es una de las más influyentes de la historia del cine. Para mí es una auténtica obra de arte, la fotografia, la ambientación, los diálogos,el retrato de una sociedad en plena decadencia moral...
Algunos diálogos me los sé de memoria en ingleś y en español, antes no se veían tanto las peliculas en V.O. como ahora, claro está.  Ya ves que soy una auténtica fan.



 ¿Te gusta volverte a verse en los trabajos audiovisuales en los que participas?

No suelo mirar trabajos de hace tiempo pero creo que está  bien, con la distancia empiezas a ver cosas que no te gustan o que piensas que ahora lo harías de otra manera, pero también  te sirve de referencia. Los actores vamos evolucionando y aprendiendo, de eso se trata. 


-¿Impulsiva o cuadriculada?

Soy bastante cuadriculada, pertenezco a ese tipo de personas que se pierde en listas interminables de cosas que quedan pendientes por hacer, calendarios, tablas...soy muy organizada.De hecho, demasiado a veces...
 Pero eso sí, cuando tengo una corazonada muy fuerte sobre algo, me dejo llevar por el impulso. Y ahí normalmente acierto.


-¿Qué te gustaría estar haciendo dentro de 5 años?

Poder seguir dedicándome a esta profesión que me encanta, eso, y una vida personal plena, claro, no todo es el trabajo.

viernes, 6 de junio de 2014

ESCUELA DE TEATRO BENAMATE

Nace la Escuela de Teatro Benamate
UNA ENSEÑANZA BASADA EN LA PRÁCTICA Y EN LOS ELEMENTOS CREATIVOS


El objetivo principal de la formación es dotar al actor/actriz de las competencias necesarias para ejercer, de la forma más profesional y precisa, su trabajo con gran profesionalidad; así como desarrollar los elementos necesarios para potenciar, muy conscientemente, todos sus elementos creativos, incidiendo en la libertad creadora y autónoma.

Una escuela donde la formación se concibe desde la práctica para alcanzar una pericia que combine conocimientos con habilidades. Y una vez desarrollado y practicado emprender el camino de la excelencia. La excelencia no es causa del azar, sino de un proceso educativo.

En este sentido, la Escuela Benamate se apoya en los grandes pilares de la educación:
Aprender a ser
 Aprender a hacer
 Aprender a aprender
 Aprender a trabajar juntos

METODOLOGÍA

La Escuela Benamate parte del principio constructivista según el cual los/las aspirantes a actores/actrices crean conocimiento al tratar de comprender sus experiencias. Por ello, Jesús Amate propone unas clases totalmente prácticas a nivel formativo. Una enseñanza dialógica con uno mismo, con el profesor y compañeros, por lo tanto cooperativa.

PROFESORES 

Jesús Amate

Actor, profesor, dramaturgo, director y educador social.  Compagina  estas facetas desde que en el año 1996 pasara a formar parte del equipo de profesores de la Escuela de Cristina Rota; fuera miembro fundador de la compañía que gestionaba la Sala Mirador: Nuevo Repertorio (premio Max 2000 Teatro Alternativo); y dirigiera el espectáculo de mayor existo del momento en Madrid creado por Nuevo Repertorio: La Katarsis del Tomatazo, de actualidad aún hoy en día.

Dentro de la compañía Nuevo Repertorio participó en las obras: “Esperando al Zurdo”, “La Barraca”, “Lorca”, “Stop Madrid”, “Puñaladas en escena” y “Mirador Club”. Coautor y codirector de estas dos últimas, escribiendo y dirigiendo además “La princesa y Thor de Musha” y “Bertolín, el tigre gitano”

Como fundador de la Cía. Benamate y actual director participa en los montajes: “Los afanes del veraneo”, “Entremeses variados”, “Mi novio es gay” (autor y actor) y “Mary Poppins no existe” de la que es autor y director. Preparando en estos momentos el montaje de “No se puede mirar”

También participa en otras compañías en los montajes: “Don Juan en Alcalá 2010”, “Divas”, “Eva Perón”, “Te retrato”, “La isla de los esclavos” y “El príncipe Tireno”, entre otros.

En el mundo audiovisual ha participado en series como: La Tira, Yo soy Bea, Los Serrano o El Comisario. En cine: Cambio de sentido y Maricón Canela. Socio fundador de Ampar@ Producciones con los cortos: “El taxista”; “Actríz, demostrable” e “Hice un corto”

Lucila Rodríguez Canle


Desarrolla su formación como realizadora de cine y televisión en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica – Buenos Aires, Argentina). Amplia su formación en la dirección de actores junto a la actriz y directora Inés Estévez, y se acerca aún más al trabajo profesional en el cine junto a los realizadores Daniela Goggi y Pablo Fendrik. Realiza varios cortometrajes entre ellos: “La Laguna” (Participante del Festival Internacional FENAVID (2009), “Friends” (Participante y finalista del festival “Lo Efímero”). En 2009 produce y colabora como asistente de dirección en el cortometraje “Introducción a la Electrología” (Ganador del 1er Premio Concurso George Meliè 2009 y destacado en el Festival de Cinelatino Reencontrès de Toulouse 2010).

En teatro colabora con los audiovisuales de la obra “La Paranoia” de Rafael Spregelburd, “Nadar Perrito” de Andrea Garrote, así como también realiza y guioniza los audiovisuales de la obra “El hombre que no duerme” de Diego Lublinsky con producción de Rubén Szuchmacher en ELKAFKA espacio teatral (Buenos Aires). Complementa sus trabajos con la docencia en las cátedras de guión y dirección junto a Daniela Goggi y Gabriel Litchman en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica).

En 2010 se radica en España donde participa de proyectos publicitarios con la productora “Garage Films” y “Picnic”. Colabora además con el Instituto de Cine de Madrid en varios proyectos audiovisuales. Realiza los audiovisuales para la obra de teatro “Mi novio es gay” del director y actor Jesús Amate. Participa como miembro fundador de la productora “Amparo Producciones”, realizando los cortometrajes “El Taxista”, “Actriz, demostrable” e “Hice un corto”. Dentro de sus últimos trabajos se encuentra el cortometraje “PPPG” del director español David Planell.

Mercedes del Castillo

Titulada en Ballet Clásico por el Real Conservatorio de Madrid y por The Royal Academy of Dancing de Londres, recibe posteriormente una amplia formación como actriz de cine y teatro formándose con Raquel Pérez, Eduardo Recabarren y  Sara Torres entre otros.

Trabaja como bailarina y ayudante de coreografía en compañías como: Sietedanza, Losdedae, 10&10, Rayo Malayo… Como actriz ha trabajado en películas como Inertes de Eusebio Pastrana; Las Noches Extrañas de Fran Ventura; Escuela de Seducción de Javier Balaguer; 20 cm de Ramón Salazar; El Otro Lado de la Cama de Emilio Martín Lázaro. En televisión participa en: El Porvenir es Largo y Madrid Mágico. En teatro: Serotonina de Laura Tajada; Escuela Rota de Bruto Pomeroy; Mal Viaje de Marcelo Orueta y Mary Poppins no Existe de Jesús Amate entre otras.
A esta larga trayectoria como actriz y bailarina se suma dos décadas dedicada a la docencia, en la que, conjugando sus dos profesiones, crea una forma específica de desarrollar la disciplina corporal orientada al trabajo del actor.

Ayelen Mose



Ayelén Paula Mose, comenzó sus estudios a los 6 años de la mano de su padre músico y maestro Julio Mose, y a los 14 años comienza sus estudios de piano con la maestra Evi Giangrante. En el año 2003 ingresó en el conservatorio Superior de la ciudad de Buenos Aires en la carrera de piano y egresó en el año 2010. Paralelamente estudió canto Lirico con los maestros Gabriel Renaud y Omar Carrión. En repertorio con el Mtro. Bruno D´Astoli. 
En el año 2009 debutó en la compañía de opera Juventus Lyrica, en el Teatro Avenida, bajo la dirección de Antonio Russo y Ana D`anna;  realizando los siguientes papeles: camariera en la opera Amelia al Ballo- Menotti, Annina en la opera La Traviata, solista del madrigal en la opera Manon Lescaut- Puccini, cover de Norina Don Pasquale y  cover de Leila Pescadores de Perlas- Bizet. Para la compañía de opera Fundamús realizó el rol de la primera dama en la Flauta Mágica- Mozart (Teatro Avenida) y distintas galas liricas en la ciudad de Buenos Aires. Para el ensamble de Música antigua organizado por el IUNA (conservatorio superior de música López Buchardo) Realizó en el año 2011 el papel de Morgana en la Opera Alcina- Handel (Teatro Empire) y variados conciertos en el salón dorado de la casa de la cultura; dirección de Andrés Gerserzon.  Actualmente reside en Madrid, en Marzo de 2013 debutó en la Opera Un ballo in Maschera de Verdi en el papel de Oscar, auditorio Ramón y Cajal.

La Compañía de Teatro Benamate fue formada por Jesús Amate, Beatrice Binotti y Natalie Pinot que decidieron montar compañía propia en el año 1999, después de fundar y trabajar durante seis años en el grupo Nuevo Repertorio (Premio Max 2000 Teatro Alternativo), que dirigía Cristina Rota y que tenía como sede central la Sala Mirador de Madrid.

Los tres miembros de la compañía trabajaron, desde su estreno en 1994, en “La Katarsis del Tomatazo”, espectáculo de gran éxito que dirigieron Jesús Amate y Natalie Pinot, así como en diversos montajes de diferente temática y estilo, hasta la temporada 1998-99.

Concretamente, el espíritu de la Katarsis era la reivindicación de la participación activa del público, que tenía la oportunidad de vivir la fantasía del teatro con la misma pasión con la que la vive el actor. A partir de esta experiencia, los componentes de Benamate se plantearon formar una compañía que se dedicara a la implicación social del teatro, tanto desde creaciones contemporáneas, como mediante la revisión de textos clásicos, siempre desde ese punto de vista lúdico estimulando la implicación del público en el espectáculo.
Posteriormente queda al frente de la compañía Jesús Amate, compaginando esta labor con su actividad como profesor de teatro y su trabajo como actor dentro de otras compañías, así como, diversos trabajos en cine y televisión. En esta etapa, trabaja conjuntamente con otras productoras, como Phenomena Producciones, y forma parte de Ampar@s Producciones, adentrándose en la producción audiovisual.
En la actualidad, la Cía. Benamate tiene en escena dos montajes: “Mi novio es gay”, que ya ha participado en varios festivales en Madrid (Visible’12 y Muestra-t 2013) y pronto participará en el festival ACTUA 2013 de Zaragoza, y “Mary Poppins no existe. Thriller de salón”, con mucho éxito de público. Ya en preparación su nuevo montaje: “No se puede mirar. Historias de bolsillo”.


Tlf: 626 01 72 42