viernes, 21 de febrero de 2014

ENTREVISTA A MARTA HAZAS, CLARA EN "VELVET"

Entrevista a Marta Hazas, Clara en "Velvet"
Atresmedia
(21/02/13)

¿Qué te pareció el éxito del estreno de 'Velvet'?

Confiaba mucho en la serie que estamos haciendo, y creía que iba a gustar. Pero es imposible no ponerse nerviosa y tener la incertidumbre de no saber qué va a pasar. 

¿Te lo esperabas?

Estoy feliz del éxito que ha tenido la serie, y de comprobar que siempre lo bien hecho gusta


¿Cómo definirías a Clara, tu personaje en ‘Velvet’?

Es una chica ambiciosa, en el buen sentido de la palabra, atrevida y resuelta. Sabe lo que quiere y como conseguirlo. Es egocéntrica, pero tiene su corazoncito.

¿Qué es lo que más te gusta de ella?

Que no traiciona, su sano descaro.

¿Cómo será su relación con su hermana Rita (Cecilia Freire)?

Muy divertida, muy de hermanas. Rita es su hermana mayor y es más razonable que Clara, tiene que pararle los pies en algunas situaciones y las discusiones son inevitables y numerosas. Eso sí, que nadie haga daño a Rita que Clara es la primera en defender a su hermana


¿Y con su novio Pedro (Adrián Lastra)?

Es más de amor fraternal que apasionado, por parte de Clara. Llevan varios años juntos y aunque le quiere mucho, Clara siente que no es el hombre de su vida…pero tampoco le quiere perder.


¿Habías coincidido con alguno de ellos antes de ‘Velvet’?

Sí, con Cecilia y Adrián en ‘Impares’, con Maxi Iglesias en la película ‘8 citas’ y Con Javi Rey en ‘Bandolera’.



Además de Rita y Pedro ¿con qué otros personajes tendrá tramas Clara?

Seré la secretaria de Miguel Angel (Alberto), y con Javi Rey (Mateo) tendré un triángulo amoroso. Con Paula (Ana) y Manuela Vellés algo también, puesto que son las amigas de mi hermana, con Aitana y Sacristán que son nuestros jefes, con el diseñador que interpreta Asier Etxandía… En general interactúa con la mayoría de los personajes.

¿Cómo te ves de dependienta de finales de los años 50?

¡Bien! Pero me sabe a poco y enseguida aspiro a estar mejor situada en las galerías como secretaria del hijo del dueño.

¿Recuerdas alguna anécdota con alguna dependienta en una tienda?

Una chica pensó que me conocía de su instituto porque al entrar le sonaba mucho mi cara, y se puso a hablarme muy efusiva. Y cuando ya estaba pagando las cremas se puso muy roja, muy roja, y me dijo: ”¡Ay no! Qué eres la de ‘El Internado’” y se fue…

¿Te llevarías a Clara de compras?

Por supuesto, Clara es muy divertida para cualquier plan y si es un poco frívolo es una apuesta segura.

¿Te gusta el mundo de la moda?


Sí, no soy una experta, pero me gusta.

¿Qué aporta ‘Velvet’ a la ficción española?

Una serie de calidad, muy cuidada, con buenos guiones… Es otro paso más en la ficción de tv que hacemos en este país, muy exportable. Aporta el querer llegar a casa por la noche para verla.

domingo, 9 de febrero de 2014

RUTH GABRIEL EN LOS GOYA 2014




La actríz Ruth Gabriel, ganadora del Goya por la película "Días Contados" de Imanol Uribe, apuesta por un joven y reconocido diseñador español para la Gala de los Goya 2014, Moises Nieto.


Ruth Gabriel, llega a estos Premios Goya tras el rodaje de la película "Marsella" de Belén Macías.

Su último trabajo en TV le ha valido el apoyo del público gracias a su entrañable papel de Flor en Bandolera.

Además, nunca ha abandonado la tablas y actualmente protagoniza la obra "Una vida robada" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Obra en la que curiosamente comparte escenario con otro Goya, Carlos Álvarez-Novoa ("Solas").



Moises Nieto es el creador del elegante vestido que lucirá Ruth Gabriel en esta edición de los Premios Goya. Un diseño en el que se dan cita al unísono la sencillez, la discreción, y la elegancia para una mujer sofisticada.

No es la primera incursión de uno de sus diseños en los Goya, en la pasada edición pudimos ver sus diseños lucidos por María Adánez o la espectacula falda de Alex García.



Ruth Gabriel complementa la sofisticación del diseño de Moises Nieto con las joyas y diadema de Andrea Baragaño. Unas piezas únicas creadas exclusivamente para la actriz y para este evento.






martes, 4 de febrero de 2014

TRIPLE A

Estreno 9 de febrero 

"TRIPLE A"

PROTAGONIZADA POR
MARTA FLICH, SARA GÓMEZ Y ONDINA

Triple A  es una disparatada comedia musical escrita y dirigida por la actriz y dramaturga Marta Flich, a quien también vemos en el elenco. Junto a ella, la actriz Sara Gómez y la cantante Ondina.
Una apuesta por un formato original y diferente que sorprenderá a un público que vivirá la experiencia de cerca, muy de cerca.
Con mucho humor, Triple A nos cuenta en clave de teatro musical, una historia sobre las relaciones a tres. A través de sus tres protagonistas viviremos un tiovivo sentimental y descubriremos si los tríos casuales y la complejidad de estas relaciones pueden salir bien…o no. La respuesta la encontraremos en el desenlace de la obra.



Una apuesta original y diferente que El Escondite Teatro (Calle Estudios, 2- Metro La Latina MADRID) ofrece cada domingo de febrero en dos pases 19 h y 21h.



MARTA FLICH:
Mujer polifacética es actriz, dramaturga, presentadora y guionista que ha participado en obras de teatro como “Sé Infiel y No Mires con Quién” John Chapman y Ray Cooney (Descalzos Producciones) 2008-2013,  “No es nada personal” (octubre 2012) o ·"XXXY" (2014) entre otras muchas. Conocida por sus trabajos televisivos en “Encuentros en la 3ªedad” El Hormiguero (antena3) 2012, Impares Premium” (Antena3 Neox) 2010,“La Lola” (Antena 3)2008,“Escenas de Matrimonio” (Tele 5) 2008 y “Cuestión de Sexo” (Cuatro) 2008.
En cine la hemos visto en largometrajes como “Omnivoros” Largometraje. Dir. Oscar Rojo 2012,“La Curva de la Felicidad” Largometraje. Dir. Luis Sola 2010, y en los cortometrajes “Ganado” Cortometraje. Dir. Juanma Bajo Ulloa 2010, “¿Qué es el cine?“ Cortometraje. Dir. Luis Galán 2010 y “Jumping” Cortometraje. Dir. Isabel Gaudí.

SARA GÓMEZ:
Premio Mejor Actriz Protagonista por El Perro del Hortelano, de 300 Pistolas, en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2012.
Comenzó en el mundo de la interpretación con tan sólo 10 años en la comedia “La fina y la basta” y desde entonces no ha dejado trabajar en el teatro: “El tonto es un sabio” de Arniches, “La dama del Alba” de Alejandro Casona, “Yerma” Federico García Lorca, “ Es mi Hombre” Arniches, “Cianuro sólo o con leche” Juan José Alonso Millán …
En los últimos años se han sumado a su trayectoria artística el cine y la TV. interviniendo con papeles principales en series como “A ver si llego” Tele5, “Bicho Malo” Antena Neox, “Ell@s” Antena3,  “Tierra de Lobos” Tele5.
Ha recibido el Premio de la Comunidad de Madrid a la Mejor actriz en el Certamen de teatro Madrid Sur.

ONDINA:
Ondina Maldonado es una actriz y cantante mostoleña. Hasta la fecha ha participado en los musicales “Hoy no me puedo levantar” de Nacho Cano y “Enamorados Anónimos” de Javier Limón, del que formó parte del elenco original interpretando el personaje de Luz. También ha participado como solista en la grabación del disco de "A, el musical" de Nacho Cano.
Muy  conocida en el ambiente lésbico de Madrid por la temática de varias de sus canciones y su papel en “Enamorados Anónimos”.
En 2009 publica su primer disco Despegar, producido por Javier Limón. La mayor parte de las canciones del álbum las compuso la propia Ondina, excepto dos de Javier Limón y una de David Trueba.

"CONFESIONES A ALÁ" 4 ÚNICAS FUNCIONES EN EL TDA



Sábados: 8, 15, 22 de febrero y 1 de marzo a las 19h
Calle San Cosme y San Damián 3


"El texto te abofetea desde el principio" EL PAIS
"María Hervás, el alma del teatro sobre la escena madrileña" LUIS MARIA ANSÓN/ELMUNDO


Hay experiencias teatrales que no se olvidan y aún estáis a tiempo de no perderos Confesiones a Alá. Una obra que ha marcado un antes y un después el Off madrileño...Si quieres saber el motivo solo tenéis que venir al Teatro del Arte cualquier sábado del 8 de febrero al 1 de marzo a las 19h


Puedes seguirnos en Facebook y Twitter: @confesionesaala



Sinopsis

Jbara tan solo tiene 16 años, es muy joven y vive en las montañas del Magreb en un entorno de gran miseria.
Algunas veces deja que el pastor del pueblo vecino use su cuerpo a cambio de golosinas y sus yogures.
En su pueblo reina la ignorancia y las mujeres, literalmente, no son nada. Un día, una maleta cae de un autobús de turistas americanos abriéndole un nuevo horizonte, todo un mundo entero por descubrir…
Un testimonio en primera persona sobre la opresión de las mujeres o bien un grito a la rebelión, digamos que más bien una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria de una mujer de las montañas, o simplemente las confesiones de una joven a un único confidente, el mismísimo Alá.

 
Ficha:
Título: Confesiones a Alá
Autora: Saphia Azzedinne
Dirección: Arturo Turón
Intérprete: María Hervás
Compañía: Nada en la nevera

                 
  María Hervás en Confesiones a Alá

MAGGIE CIVANTOS EN "UN BALCÓN CON VISTAS"

MAGGIE CIVANTOS 

protagoniza

"UN BALCÓN CON VISTAS"

Una conmovedora comedia idealista sobre el ADN martiral  y las relaciones de pareja.

Estreno el sábado 8 de febrero

Los sábados y domingos a las 19h. en la Sala Azarte



Maggie Civantos que actualmente interpreta a Fany en la serie de Antena 3, Bienvenidos al Lolita, protagoniza “Un Balcon con vistas” donde da vida a Cris. Se trata de la 1º obra de teatro escrita y dirigida por Laura Molpeceres . Junto a Maggie, Jorge Monje (Diego), David Tortosa (Abel) y Cristina Soria (Luna) completan el reparto de esta comedia teatral.


Sinopsis

“Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto".
Una delirante comedia sobre mujeres al borde de un ataque de nervios en busca del amor. Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo. Una historia de mentiras, engaños, manipulaciones, enredos y verdades a medias.

Una obra sobre las relaciones de pareja y las difusas fronteras entre el amor y el desamor, donde la verdad está oculta en todo momento y, sin embargo, siempre permanece visible.

Una comedia idealista… Asómate a nuestro balcón y descubre tu ADN marital.  ¿Te atreves?

Maggie Civantos





TEATRO

Mejor dirección novel, dir: Jota Linares. 2013.
La mirilla cabaret, dir: Sergio Candel. 2012/2013.
A quién te llevarías a una isla desierta, dir: Jota Linares. 2013.
Mucho ruido y pocas nueces, dir: Juan López-Tagle, 2012.
Me muero, me muero, dir: Carmen Rico, 2011.
Labios de Carlos Rico, dir: Alejandra Nogales, 2010.
Maldita sean Coronadas y sus hijas, dir: Pablo Mesa, 2006.
God (comedy de Woody Allen), dir: Marina Devesa, 2005.
Espejos en la Menor, Ensemble, El Viejo Actor. Gira 2003/04.
Roberto Zucco, dir: Pedro Hofhuis. 2003.
Bodas de Sangre, dir: Irene Viñals, 2000.
Como Cerdos, dir: Pedro Hofhuis, 2002

PERFORMANCE
Retazos, Arena, Freedom, Moebius, After.


CINE
Temporal, Amanecidos, Crustáceos, La Mari II, Prime Time, Mala Muerte, Solo conmigo.

CINE
La Gravedad, Nuestra Señora Soledad, Placer, Sopa fría, El cielo en
Barcelona, L.A., La Cuenta, Sobrexpuestos, Kinoglaz, Nada, El que espera.

TELEVISIÓN
Actualmente Fany en Lolita Cabaret, Arrayán, Toledo, El Tiempo entre Costuras, Hospital Central, Escenas de matrimonio, Yo soy Bea, Arrayán, Eva y kolegas, Hora Punta Andalucía.

LA DOULEUR EN EL CÍCRULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

La Douleur
con
Valery Tellechea

Círculo de Bellas Artes de Madrid
Sala Fernando de Rojas

Funciones: 14, 15, 16, 22 y 23 de febrero
20:00 h. 

El intenso texto de La Douleur de Marguerite Duras, se convierte en una profunda e intimista experiencia teatral.

Co-dirigida por el Premio Nacional de Teatro, José Pedro Carrión y Juan Caño, La Douleur es una propuesta teatral con una sencilla y humilde puesta en escena para resaltar la palabra de Marguerite Duras y la interpretación de Valery Tellechea. Un montaje teatral de su obra que llega en el centenerario del nacimiento de la reconocida escritora de “El Amante”, Marguerite Duras (4/4/1914)

La Douleur es un monólogo contado en primera persona. En él, la escritora relata el drama de la espera de un marido que se fue a la guerra y las secuelas de la misma. Miedo, esperanza, hambre, agotamiento, locura  son sentimientos que el público experimentará a través de La Douler en una experiencia teatral maravillosa.

SINOPSIS
El monólogo nos traslada a los trágicos días en los que la autora espera el retorno de su marido, Robert Antelme, al que ya no ama.  Robert, que fue deportado, primero al campo de concentración de Buchenwald y después a Dachau, aunque regresó vivo, lo hizo destrozado física y mentalmente. Duras deja en su diario un grave y nada complaciente testimonio sobre el conflicto moral y político de la justicia en una época de vencedores y vencidos.


LA ADAPTACIÓN TEATRAL
La adaptación teatral de La douleur, de Marguerite Duras, está basada en el diario del mismo título, que la autora francesa publicó en 1985. El diario fue escrito durante los días de la Resistencia, pero no vio la luz hasta muchos años más tarde. La autora encontró los manuscritos entre sus papeles, en su residencia de Neauphle-le-Chateau. "Encontré este diario en dos cuadernos de los archivos azules de mi casa de campo. No guardo ningún recuerdo de haberlo escrito. Reconozco mi letra y el detalle de lo que cuento. ¿Cuándo lo escribí, en qué año, a qué hora del día? No sé nada."

Años después de su publicación, se hizo una versión teatral de la primera parte del diario, la que tiene lugar durante la ocupación nazi en los años de la Resistencia. Arlette Téphany, una de las grandes del teatro francés, la representó con gran éxito en el Festival de Avignon 2006. Pero ha sido el montaje de Patrice Chéreau, interpretado por su actriz fetiche, Dominique Blanc (La Reine Margot), el que mayor proyección internacional ha tenido.

Tras su estreno en París ha recorrido varias capitales europeas. En Madrid se representó durante cinco días en el Teatro de la Abadía. El pasado año volvió a reponerse en París con el mismo equipo de dirección y actualmente se representa en el Theatre de l´Essain de la capital francesa interpretado por Silvie Maury, bajo la dirección Francis Azèma. La Douleur es un documento único de la literatura de posguerra y una joya de la escena contemporánea. Así lo ha recibido la crítica y prensa europea. Escrito entre los últimos diez días de la ocupación alemana y los primeros días de la liberación, Marguerite Duras nos arrastra al turbulento mundo que le tocó vivir, una crónica de la ocupación alemana, donde el pensamiento "no participa en el caos, pero está constantemente suplantado por este caos, sin recursos frente a él".
El monólogo nos traslada a los trágicos días en los que la autora espera el retorno de su marido, Robert Antelme, al que ya no ama. Robert, que fue deportado, primero al campo de concentración de Buchenwald y después a Dachau; aunque regresó vivo, lo hizo destrozado física y mentalmente. Duras deja en su diario un grave y nada complaciente testimonio sobre el conflicto moral y político de la justicia en una época de vencedores y vencidos. La Douleur es el diario de una ausencia, del miedo y la angustia que se siente al vivir esperando el regreso del marido prisionero del ejército alemán. Un estremecedor relato autobiográfico de la autora.